Laszl Moholy-Nagy (1895-1946)

di Alessandro Tempi - 16/1/2005

La poliedrica figura di Laszl Moholy-Nagy, che spazia dalla pittura all'architettura, dalla scenografia alla fotografia  ed al cinema, dalla sperimentazione in ogni campo espressivo ad un forte e lucido impegno nel campo dell'educazione all'arte, compendiata nella sua attivit di teorico alla costante ricerca di una nuova definizione sociale del ruolo dell'artista in un mondo ed in un tempo caratterizzati dall'egemonia degli apparati tecnico-industriali e dalla conseguente trasformazione di tutta la rete delle relazioni socioculturali<[1].
Moholy-Nagy - che, non va dimenticato, fu anche direttore del nuovo Bauhaus quando questo venne trasferito a Chicago nel 1937 - infatti fra i primi a capire che nel processo storico di trapasso dal lavoro artigianale a quello industriale certamente implicata anche l'arte sia nella sua funzione che nei suoi valori e che questa trasformazione richiede che l'artista sia capace di instaurare un'intesa, un rapporto organico con la struttura produttiva (il che significa, in chiave marxiana, con la Storia), che implica per un verso la conoscenza delle tecniche moderne, dall'altro la consapevolezza che la produzione artistica non pu pi avvenire ad un livello semplicemente manuale-fabrile, ma richiede bens un potente apporto ideativo-progettuale che subordina il suo compimento estetico alla messa in esercizio di quelle tecniche moderne di cui lartista-progettatore deve saper disporre.
A ben vedere dunque, la ricerca di questo rapporto organico precede necessariamente da una mimesi formale-concettuale del modello tecnologico e proprio in quest'ottica si presta ad essere letta anche come una riproposizione di quel principio di imitazione che se nell'estetica settecentesca fondava il nesso arte/natura, a partire dall'Ottocento  si muove verso un nuovo ambito di inerenze, quello fra arte e societ, nel quadro del quale esso andr incontro ad un graduale ma inesorabile dissolvimento del proprio carattere puramente estetico proprio sull'onda dell'avvento della tecnica e dei mutamenti culturali ivi derivanti anche nel campo dell'arte.
La tendenza contemporanea dell'estetica ad essere assorbita da altre forme di sapere ha peraltro un suo attivissimo rappresentante proprio in Moholy-Nagy, nel cui progetto teorico l'arte si va trasformando da "mistero romantico" in "chiarezza storica", il che significa da un lato capacit di equiparare se stessa ai processi storici in atto, dall'altra necessit di ricondurre la consapevolezza artistica agli ambiti strutturali di tali processi. indubbiamente nell'ambito di questa seconda istanza che si va a configurare lo spazio per formulare una nuova estetica.
Le premesse artistiche di questo progetto discendono indubbiamente dalle esperienze costruttiviste e del Bauhaus, polarizzate come si visto intorno all'esigenza di superare il tradizionale sistema delle arti per un'integrazione fra pratica artistica tout court e mondo della tecnica (che equivale ad un altro modo per riproporre l'istanza del riaccostamento dell'arte con la realt concreta. Moholy-Nagy del resto molto lucido su questo punto: egli parla di un'arte che rompendo con la visione individualistico-romantica che la pone come espressione di "esperienze psichiche soggettive", si proponga come "progettazione" di modelli estetici in sintonia con la nuove realt tecniche e sociali della societ industriale moderna, fra le quali spicca la dimensione di "massa", che egli, come gi Benjamin, continua a pensare ancora suscettibile di potenzialit rivoluzionaria proprio in virt dell'apporto tecnologico: la rivoluzione tecnologica, che estende le facolt umane (tema gi presente in Henri Bergson e ripreso successivamente con ragguardevoli sviluppi teorici da Marshall McLuhan[2]) rigenera le capacit creative e si pone quindi anche come rivoluzione estetica che nei suoi portati formativi ed acculturanti emancipa le masse. Per questo, secondo Moholy-Nagy, essa va intesa anche come rivoluzione politica. Non chi non veda in questa impostazione una debolezza intrinseca per la sua sostanziale inavvertitezza dei rischi di "gleichschaltung", oltre che delle potenzialit liberatorie, della societ di massa, rischi che filosofi come Adorno, Horkheimer e Marcuse individueranno acutamente proprio entrando in contatto con la complessit della realt americana, che proprio della societ di massa esprime il primo e forse pi autentico modello. Ma a parte questo aspetto di specifica pertinenza sociologica, il progetto artistico di Moholy-Nagy rimane tuttavia assai significativo e non solo per il suo generoso sforzo di rinnovamento dei valori estetici, ma, assai pi in particolare, per la rigorosa e puntuale analisi della facolt della visione che egli compie in stretta correlazione con l'esame della struttura di nuovi media ottici quali la fotografia ed il cinema, che di quella facolt costituiscono l'ideale estensione tecnica. Il fondamento teorico di questa duplice analisi , al solito, estremamente semplice: l'arte ha il compito di introdurre fra l'uomo e l'ambiente nuovi rapporti funzionali (percettivi, immaginativi, sociali), soggettive (agendo come una sorta di "inconscio ottico" secondo la posteriore definizione di Benjamin); per un altro, la proiezione della luce direttamente sulla lastra sensibile pu fornire il mezzo per una sorta di scrittura sperimentale non-segnica capace di realizzare un astrattismo tecnologico che porta a compimento  talune analoghe esperienze d'avanguardia effettuate proprio in questa direzione da Man Ray, Viking Eggeling ed El Lissitsky.  Questarte deve insomma produrre nuovi rapporti e non riprodurre specularmente quelli gi esistenti. Questa distinzione fra produzione e riproduzione essenziale per capire luniverso estetico-creativo in cui Moholy-Nagy colloca l'azione dei nuovi media ottici, il cui linguaggio consta di due elementi essenziali:  la cinetica delle forme  e l'impiego della luce come mezzo espressivo. Si va cos chiarendo quale sia lo specifico operativo che egli assegna ai media ottici: non un processo di riproduzione naturale secondo la meccanica della  camera oscura, ma, ed in misura ben pi sperimentale, "la sensibilit alla luce di una superficie trattata chimicamente"[3] e quindi un fatto puramente tecnico che tuttavia viene caricato di un esplicito significato estetico: la liberazione dell'espressivit figurativa dalle modalit prospettico-realistiche. In questa prospettiva i media ottici si aprono a metodi ed impieghi disparati: per un verso essi, perfezionando le facolt visive dell'uomo, possono consentire un tipo di visione completamente depurata da sovrastrutture.
Nel suo complesso teorico-operativo, dunque, l'esperienza artistica di Moholy-Nagy nel campo dei media ottici costituisce, accanto alla concomitante e non certo casuale attivit di pittore, un'intensa e conseguente ricerca tesa ad approfondire la natura e le possibilit di una nuova visualit, che trova nella tecnologia dell'immagine i suoi strumenti privilegiati ed il suo universo creativo di riferimento.

[1] G.C. Argan, in G. Rondolino, Laszlo Moholy-Nagy: Pittura Fotografia Film, Torino, Martano, 1975.
[2] M. McLuhan, Dall'occhio all'orecchio, Roma, Armando, 1982.
[3] L. Moholy Nagy, Pittura Fotografia Film, Torino, Einaudi, 1987.



(Alessandro Tempi - 16/1/2005)

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